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Andrés Suárez llenará Vistalegre

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Clara Suárez

Originalmente publicado en: Canciondeautor.es

A mediados de 2014, tuve la ocasión de hacer un estudio de campo sobre la situación de la industria musical, a través de la carrera del cantautor Andrés Suárez, como proyecto para la Universidad de Kingston (Londres).

Los resultados de la investigación, después de haber analizado el caso, entrevistando a Andrés y encuestando a sus seguidores, servían “como ejemplo indiscutible de las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas de distribución musical y cómo pueden ser compatibles con las estrategias de promoción y venta de la industria musical convencional“.

Eran, al mismo tiempo, el reflejo de la enorme dedicación y la pasión del artista para con su música y servían como testigo de su gran evolución durante los últimos dos años y medio. Entre sus mayores virtudes, sus seguidores destacaban, además de la maestría de su voz y guitarra en el escenario, la humildad y la cercanía del cantante, que se prolongaba durante el tiempo que seguía a los conciertos y en su dedicación en las redes sociales.

Esta noche, tan solo 7 meses después, el cantautor gallego llenará el Palacio Vistalegre de Madrid, habiendo agotado todas las entradas cuatro días antes de la fecha clave. Así, Andrés Suárez se despide hoy por la puerta grande de su gira Moraima, al dar en la ciudad que le vio crecer como artista el que, en sus propias palabras, será “el mejor concierto de mi vida”, y al que le seguirá “el mejor disco”.

Lo que sigue es una reproducción del artículo que fue publicado en el portal Canciondeautor.es sobre el estudio, y aquí podéis acceder al trabajo completo en pdf.

NUEVAS TECNOLOGÍAS Y ESTRATEGIAS DE DISTRIBUCIÓN MUSICAL EN ESPAÑA

¿Suponen las nuevas plataformas digitales y las redes sociales una amenaza para la industria musical convencional? Andrés Suárez como caso de estudio

Facebook, Twitter, Youtube… Las redes sociales y las nuevas plataformas de distribución musical han hecho posible la relación directa entre los artistas y sus audiencias. Sin embargo, hay también quienes han encontrado en ellas una de las razones de la actual crisis de la industria musical convencional española.

Ante esta situación, existe el peligro de que no sepan aprovecharse las innumerables ventajas que estas tecnologías ofrecen en relación con el fomento y apoyo a la creación musical, frente a otras posibles amenazas que podrían quedar desatendidas.

En un intento por analizar esta situación e intentar encontrar soluciones a la problemática, Clara ha tomado la carrera del cantautor Andrés Suárez como caso de estudio y punto de partida de este trabajo. Para ello, se le ha realizado una entrevista y se ha encuestado a sus fans. La información obtenida se ha puesto en relación con los aspectos concernientes a la crisis de la industria musical que contemplan los principales estudios del sector, como el Anuario de Música en Vivo de APM, el Marco General de los Medios de España publicado por AIMC o el Anuario de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales de la SGAE.
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Lara Morello: “Aún sigo remando en un bote que me lleve al crucero, la música”

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Clara Suárez

Lara Morello (Móstoles, 1993) se define a sí misma como una joven “sentimental, divertida, habladora empedernida, amante de las guitarras, entusiasta, soñadora y poeta cuando el corazón habla”. Con tan solo cinco años tuvo en sus manos su primera guitarra y, en 2009, se lanzó a componer: ”Sin música he comprobado que no puedo vivir. Si quiero llorar, bailar, sonreír o soñar tengo siempre una canción que escuchar”.

Pero Morello es consciente de que necesita asegurarse un futuro laboral estable, por lo que, por el momento, compagina su formación musical con sus estudios en Educación Infantil, que espera terminar este próximo año. Aun así, confía en las posibilidades de Internet y se agarra al reflejo del éxito de otros compositores que la preceden para pensar que tal vez, algún día, su trayectoria como artista llegue a buen puerto: “La carrera de momento es un salvavidas, pero aún sigo remando en un bote que intento que me lleve al crucero, la música”.

Entre estas influencias que la hacen avanzar artísticamente sin perder la esperanza ni las ganas, resaltan indudablemente la cantautora andaluza Vega y el grupo zaragozano Amaral. En concreto, su canción ‘Moriría por vos’, que siempre la acompaña.

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LBDP: “El segundo disco sonará como en directo; es la mejor forma de expresarse”

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Clara Suárez

La Brújula del Pelícano se mantuvo fiel a su espíritu positivista en un concierto, el domingo 14 de diciembre, que sirvió de bandeja de presentación de su nuevo álbum, un trabajo con el que pretenden ganar más fuerza y naturalidad. A su vez, sin abandonar la energía vital que les caracteriza, tanto en sus letras como en la manera en que se dejaron la piel ante un público igualmente entregado, no dudaron en invitar a la reflexión a todos los asistentes.

¿Hace cuánto que no vas a un concierto, al cine o al teatro…?

Es necesario salir de la rutina para romper los bloqueos y pensar en cosas que no sean ‘lo de siempre’. La consecuencia de dejarse atrapar por la rutina es que no se generan ideas nuevas.

La cultura, el arte y los espectáculos están sufriendo una de las consecuencias más graves de la crisis socio-política y económica en que estamos inmersos: la escasez en la generación de ideas. Por ello, el domingo pusieron todo su empeño en encender de nuevo la ilusión entre los asistentes: “Hace años llenábamos los bares; ahora ni siquiera los conciertos de versiones, con entrada gratuita, atraen a la gente”, señaló Perse.

Los propios artistas son conscientes de que esta situación tiene difícil arreglo. Perse reconoce que ellos mismos han sufrido ese bloqueo en algún momento, “aunque musicalmente ha habido una evolución muy clara”. Siendo así, mantienen su idea de que, para componer, “es fundamental un elemento que detone todo lo demás: una caja –la que guarda alguno de sus instrumentos, y que tiene frente a sí-, una sensación, un sentimiento; lo que sea”.

Como si de ese elemento fundamental para el público se tratase, LBDP se dejó el alma en cada tema. Esto mismo están haciendo con su nuevo álbum, en el que ya trabajan, que será muy natural, sin apenas arreglos ni posproducción: “Nuestro segundo disco sonará como somos en directo porque es la mejor forma de expresarse”, aseguró Rafa.

En efecto, como adelantamos hace unos días, este directo sirvió como pequeño avance de lo que seguramente vendrá en 2015. “El cuerpo pedía renovarse, así que buscamos nuevas ideas y sintetizar todos los componentes”, constató Donatello. Como resultado, tres temas inéditos dieron el pistoletazo de salida del que fue uno de los conciertos más especiales para la banda. Sus temáticas conectaron con la reflexión inicial, dejando claro que, en este tiempo de cambiar, ni será tarde para hablar ni serán como el resto de la gente.

En este sentido, los chicos de LBDP siguen intentando responderse a la pregunta sobre lo que necesita la sociedad para motivarse e ir a conciertos. “No vamos a desvelar mucho, pero igual habrá algo de oscuridad en el siguiente disco”, pues “quizás la situación política y económica en la que vivimos es la causante del desinterés”, que Donatello atribuye también a una falta de ilusión: “Hoy en día mucha gente ya no se emociona por ir a un concierto porque piensan que pueden escuchar las canciones en Internet”, ese arma de doble filo con el que, consideran, habría que encontrar un equilibrio.

Ilusión, en cualquier caso, que LBDP intentó recuperar, también en homenaje a algunos de los grandes artistas del pop español, como Los Piratas de Iván Ferreiro, Amaral o incluso la eurovisiva Marisol. Un guiño, asimismo, a los conciertos de versiones que, como reflexionó Perse, antaño tenían mucha mejor acogida.

Y, aunque Perse asegurase haber terminado, el espectáculo no había hecho más que empezar. A estos míticos Años 80 les siguieron su clásica Las rutas de montaña y su íntimo homenaje al Sahara, “un pueblo que lo da todo sin tener nada”, con Gigantes de la luna.

Más adelante, pidieron silencio para dormir y, quizás muy prematuramente para su público, anunciaron la entrada en la recta final del directo. Prematuramente, sí, porque las ganas de pasar toda la noche en la calle iban in crescendo. Gracias a ellos, claro, por acordarse de Amaral y de uno de esos temas suyos que, sin duda, se quedan grabados en la memoria como bandas sonoras en la piel.

Al término del concierto, el solo de Pablo conquistó a todos los valientes que se habían atrevido a retar a la lluvia y al frío aquel domingo.

Donde caben tres, caben cuatro: la incorporación de Diego Rioja

El último concierto de Perse, Donatello y Rafa como trío supone, sin embargo, el inicio de una nueva etapa, en la que, con la incorporación del madrileño Diego Rioja como guitarrista, esperan ganar más fuerza.

Diego, que ya tiene experiencia sobre los escenarios como componente de Chester, banda en la que Rafa es batería, ha podido adaptarse con facilidad a LBDP, gracias, en opinón de su compañero Rafa, a su versatilidad. En Chester “vamos a otro ritmo, sin presiones ni agobios… La acción está ahora mismo en La Brújula, pero se puede compatibilizar”, aseguró el bajo de LBDP. La banda al completo pudo comprobarlo este verano de retiro y ensayos en Asturias.

Con su incorporación, pretenden lograr “una temática instrumental más elaborada, de manera que las canciones sean más ricas”, explicó el hasta ahora voz y único guitarrista del grupo. Eso sí, todo ello, de momento, siguiendo “fieles al cliché musical de guitarra, bajo y batería”, aclaró Rafa.

¿Qué tal te lo pasaste la última vez que hiciste algo diferente?

LBDP salió al escenario el pasado domingo para generar respuestas a esta pregunta con la que concluyeron su inspirador discurso inicial.

Los aplausos y las sonrisas en las caras de los asistentes al final del evento sirvieron por toda respuesta e incitaron a formular una nueva pregunta: ¿Para cuándo un próximo concierto? Ante esta cuestión, LBDP se muestra prudente y reconoce que necesitan consolidarse como cuarteto para poder estar preparados para un directo en eléctrico, pero, entre tanto, habrá eventos acústicos y Brújula marcando el ritmo para rato.

 

LA BRÚJULA DEL PELÍCANO: Concierto Especial en Café La Palma

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Clara Suárez

El asturiano Perse, el sevillano Donatello y el madrileño Rafa son tres jóvenes que han unido sus puntos cardinales para constituir La brújula del Pelícano. Así se llama la formación trío que nació en 2013 como resultado de seis años de dedicación a la música, tras los que han definido su estilo, que han denominado como pop/rock aventurero.

Lo aventurero forma parte, en efecto, de la misma esencia de la banda, cuyo nombre se debe a un desorientado pelícano que se encontraron un verano en las costas asturianas, donde “ver pelícanos es como en un campo de Castilla ver una jirafa”, según explicó a Rockbase el propio Perse…

Anécdotas y experiencias como éstas quedan reflejadas en sus pegadizas canciones, cuyas letras están inspiradas, precisamente, en recuerdos de verano, amistad, viajes… Y, aunque también hay espacio en sus composiciones para la soledad o la despedida, éstas siempre se tratan con energía, como demuestran algunas piezas de su LP.

Así, la temática universal de sus letras y las buenas vibraciones que despierta su música los hacen cercanos al oyente, que se traslada con ellos a los lugares y momentos que su música revive.

Durante los últimos meses, estos tres chicos han estado trabajando en nuevas canciones y se han ido consolidando y asentando en el panorama musical de la capital. En su haber están varios conciertos acústicos en cunas de la canción de autor y del pop/rock madrileño, como SirocoLibertad 8 y  Búho Real.

Pero, sin duda, el de este domingo, 14 de diciembre en el Café La Palma (Madrid), será el concierto que ponga el broche dorado a todo este 2014 y supondrá el comienzo de un nuevo periodo, a partir del que la banda dará un paso más, con la incorporación de Diego Rioja como guitarrista que, de cara a 2015, marcará junto a ellos el rumbo del Pelícano.

Como reconoce una de las canciones que quizás mejor autobiografíe su recorrido, el 14 de diciembre “tantos esfuerzos para estar ahí” tendrán su recompensa. Por supuesto, también para el público asistente, que tendrá la oportunidad de escuchar en directo algunos de sus temas inéditos.

Consigue aquí tu entrada.

CAPMAN: rock, lírica y Mucho Amor

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Clara Suárez

Ayer, el rock estuvo en la casa. La lírica y el amor estuvieron en la casa. Y todo porque Capman estuvo en la casa. Y, si lo hicieron con tanta energía como para retar al Sol, entonces parece comprensible que el mundo se quedara pequeño. Sobre todo cuando Rayden, Ferrán MDE, Dani Orviz, Vero Echegui y muchos más estuvieron también en la casa. Sin olvidar, por supuesto, a Bumpie Band, que vino desde Barcelona para comenzar a calentar el ambiente con su potente rock inglés. Con todo, menos mal que MAD’ART también estuvo en la casa.

El de ayer de Nacho Aldeguer y su banda fue un concierto como pocos. De esos que no pueden definirse fácilmente. De esos que, en efecto, “hay que vivirlos en directo”. Y, desde que encendió el fuego con su primera canción, la sala El Sol se convirtió en un nido de amor y mucha marcha, entre confeti, globos y espacio –no podía faltar- para la improvisación.

Durante la hora y media de espectáculo, los lobos del Sol aullaron a la Luna, atracaron al medioambiente solo por robar todo el aire del mundo para sus letras, y se convirtieron en astronautas sin preparación previa. En efecto, los “problemas en la NASA”, generados por un monitor estropeado y otro ahogado en confeti les trasladaron del Sol a Marte en 4 minutos de canción.

Hubo tiempo para venirse arriba y tiempo para analizar quién era allí el héroe de la fiesta”

El concierto-crowdfunding de Capman hizo honores al título de su último trabajo y repartió Mucho Amor por todos los costados: abogó por romper el récord de parejas bailando lento, se acordó de la búsqueda de la media naranja, cantó a las buenas personas, brindó con gin tonic por la amistad y regaló un ‘feliz cumpleaños’ más que feliz. Y, entre tanto, en el público, mujeres pidiendo que les dedicase Adicto y hombres adictos a sus canciones pidiendo que aquello no acabase. Globos y pedorretas, como niños ilusionados. No faltó tampoco la voz de Vero Echegui, acompañándolo en un momento de reivindicación: contra el Photoshop, contra los complejos femeninos o, más bien, contra aquellos que acomplejan. De esta manera pusieron el colofón a la Semana por la Igualdad.

Hasta aquí, no había habido actuación que no mereciese terminar en Signo de admiración. Por eso este tema no pudo faltar. Dani Orviz subió al escenario a recitar su ya mítico Quiéreme, frente a un público entusiasmado. Porque, como Capman pidió: “quiero ruido para el hombre que nos hace soñar con el amor”.  

Y, a pesar de tanto corear el Vámonos…, allí nadie quería subirse al vagón de metro, porque el mejor momento era ese directo. “¿Os imagináis un concierto que no terminase nunca…? El mundo entonces sería muy distinto”, bromeaba Aldeguer en su despedida.

Adiós que se fraguó con todos los artistas subidos en el escenario y cantando enérgicamente el Somebody to love del Woodstock del 69.

Anoche, Madrid se quitó el sombrero ante Capman. Y el chico de la gorra, agradecido, tardará en sacarse a Madrid de la cabeza.

Bumpie Band

Para los que piensen en que hay canciones que jamás han escuchado, a lo mejor se sorprenden con Bumpie Band. Enérgica formación venida de Barcelona a la que correspondió anoche la difícil tarea de encender la mecha en la House Party de Capman y amigos.

No estaba fácil, pero no lo hicieron nada mal. Los jóvenes caldearon el ambiente desde la primera nota de su potente rock n blues inglés y enternecieron a todos con su despedida lenta. Os dejamos con una pequeña muestra junto a Aldeguer…


Magia Ferreiro

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Clara Suárez

Nos acercamos al final de curso y, que Iván Ferreiro endulzó a todos la vuelta al cole o al trabajo el pasado septiembre con el estreno de un nuevo disco cargado de letras tan infinitas como pegadizas es un hecho tan cierto como que más de uno nunca se perdonará no haber llegado a tiempo a Malasaña para tomarse uno de aquellos cafés musicales.

En efecto, el gallego sumó a sus cafés promocionales estrategias meet&greet con las que se aseguró el contacto directo con sus seguidores, como el showcase celebrado en noviembre bajo el sello de la campaña Rodilla Fresh Music, materializando su cercanía virtual en las redes sociales.

Ni qué decir tiene que las entradas para sus primeros conciertos volaron como a ritmo frenético repasa el artista sus más de 20 años de trayectoria musical en Valmiñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo.

Bendita magia, la de las letras de Ferreiro, que el pasado miércoles volvió para salvarnos a la Sala Galileo de Madrid. Otra vez, con las entradas agotadas, incluidas aquéllas que se dejaron a nombre de la gran Sara Montiel.

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Reconstruyendo los trozos de mitad de Funambulista

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Clara Suárez

Funambulista en L8

Hace tres meses, Funambulista se despedía de su público de Libertad 8 con una promesa: volver a comienzos de año con más fuerza que nunca y con un nuevo disco en el mercado. Mad’Art estuvo allí y fue testigo de cómo bromeaba con la idea del “hasta pronto” al comienzo de su cita en el Café: “nos vamos unos meses, pero no vayáis a olvidarnos entre tanto; a la vuelta seguiremos tocando aquí casi todas las semanas”. Quién sabe si temía que la impaciencia nos hiciera cansarnos de esperar; de nombrarle… Nada más lejos de la realidad. Aunque Mad’Art ha estado un poco ausente últimamente, hoy tenemos una buena razón para pediros que os quedéis un ratito con nosotros… Escuchad, escuchad:

Recién publicado por Funambulista en su canal de Youtube, su nuevo videoclip de la canción Trozos de una mitad, interpretada junto a Marwanha superado las 1.000 visitas en menos de 24 horas y todo apunta a que la cifra continuará aumentando exponencialmente. La calidad audiovisual del clip, grabado por Unclip en Alphaville Vintage Shop (Madrid),  solo puede estar a la altura de las voces de estos dos artistas, así como de la letra y la música que allá en noviembre impresionaran a un expectante y concentrado público de la sala Libertad 8, cuna de la canción de autor desde los 90.

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